JOYA

Si te acomodas y escuchas a estos expertos, prestas atención a la obra de estos artistas y a los expositores de Joyas à la Carte, observas los nominados a los premis Enjoia't y disfrutas con las piezas de Klimt02 verás que las joyas son algo más de lo que todos tenemos en la cabeza. Barcelona se inundó durante tres días del más alto nivel de joyería contemporánea mundial. Nosotros fuimos al FAD hablamos con los organizadores, con los joyeros, orfebres, artistas y demás profesionales que hicieron posible que tú, yo y demás curiosos, tengamos claro que pendientes son más que perlas, anillo más que sortijas y collares algo más que cruces. ¿Lo miras y nos dices con cual te quedarías?

HISTORIA DE LA JOYERIA

El hombre en esta etapa usaba objetos naturales, minerales y animales como, talismanes, ornamentos personales o simples adornos con el objetivo de diferenciarse de sus semejantes. Sus alhajas eran objetos fáciles de encontrar como huesos, dientes, conchas, caracoles, etc. pero pronto empezó a buscar piedras preciosas, debajo de la superficie de la tierra o en los lechos de los ríos o explotar minas. Separó las piedras preciosas de color o con un brillo especial, para joyas de ornamento o como amuletos.

Joyeria Precolombina Los pobladores del continente Americano trabajaban majestuosamente los metales preciosos para crear objetos. Aunque el arte de trabajar los metales es muy antiguo y surge de forma independiente en todo el mundo, las técnicas son muy semejantes por la propia naturaleza de la actividad. El caso precolombino no se aleja en cuanto a tecnología del resto del mundo, pero sí en su función, ya que la producción estaba orientada al uso artístico no funcional, frente a las innovaciones y mejoras en el resto de las actividades, tales como la agricultura, la minería y la pesca, entre otras. Existían diferentes métodos de trabajar los metales. En frío, el martillado, practicado sobre yunque y con martillo de piedra. Con el fin de evitar el resquebrajado de la pieza, ésta se sometía al templado, técnica que consiste en calentar al rojo vivo el objeto y someterlo inmediatamente a un baño de agua fría. También se practicaba el repujado, fórmula decorativa que también se hace en frío y que se consigue martillando sobre una matriz. Por último el recortado, efectuado sobre lámina y con cincel de piedra. Se practicaron técnicas innovadoras como la soldadura, que consiste en la unión de dos metales con un elemento cuyo punto de fusión sea menor que el del metal a fundir. Pero la técnica más significada de las practicadas en América es la de la cera perdida. Las regiones orfebres hispanoamericanas están en relación con sociedades desarrolladas en un estadio de jefaturas o estados, es decir en sociedades complejas, tales como Perú, Ecuador, Colombia, istmo de Panamá, Costa Rica, México y ciertas zonas de las Antillas. En estos lugares la demanda de signos distintivos por parte de un grupo social, impuso una manufactura de los metales al servicio del poder religioso y civil, indisolublemente ligado en las culturas precolombinas. A partir del 1000 D.C., en las regiones mixtecas se comenzaron a producir obras de un alto grado de desarrollo. Joyería Maya Las plumas y otras pieles de animales eran usadas como joyas. La joyería era considerada importante, la usaban únicamente cuando ésta no era ofrecida en sacrificio a sus dioses o líderes. Huesos, piedras y cuentas eran usados para hacer anillos, brazaletes. Hacían joyería hermosa, de oro, plata y cobre. Joyería Mixteca Realizaban hermosos collares, brazaletes y anillos con oro, plata, cobre y piedras preciosas como la turquesa, las perlas y los corales. La orfebrería de esta cultura demuestra que manejaron con maestría el oro trabajado con la técnica de la cera perdida, así como el labrado del alabastro, el jade, la turquesa y la obsidiana, entre otros. Joyería Azteca Aunque los orfebres mixtecos que realizaron las ofrendas de las tumbas de Monte Albán fueron los mejores de Mesoamérica, los aztecas alcanzaron tal pericia en la fundición, combinando oro y plata, que no se quedaron atrás. Los metales se utilizaban fundamentalmente para hacer joyas como: collares, pendientes, pectorales, orejeras, bezotes (adornos que se colocaban en un orificio practicado bajo el labio inferior) y pulseras. También se hacían figuras y recipientes. Utilizaban la cera perdida y eran maestros en la fundición, hasta el punto de fabricar figuras articuladas. Frecuentemente se combinaban los metales con piedras semipreciosas como el jade, la amatista y la turquesa, formando collares y adornos de gran belleza. Gracias a sus conocimientos de física los orfebres pudieron emplear varias técnicas en su trabajo (como la de la cera perdida), fundir oro con la plata, etc. Elaboraban todo tipo de figuras y adornos pulseras, collares, pectorales, pendientes, etc. Frecuentemente el metal se combinaba con piedras preciosas (turquesa, amatista, jade, cristal de roca) o con conchas. Joyería en el Renacimiento La joyería logra una evolución ya que implementa el uso del colgante combinado con perlas esmaltes y gemas. Adquieren gran importancia en la moda, ya que se ponen de moda broches, cadenas, colgantes y cinturones con gemas incrustadas, los trajes eran bordados con perlas y piedras preciosas para ambos sexos. Joyería en la Actualidad En la actualidad las personas de cualquier nivel social tienen acceso al sector joyero y los consumidores las adquieren con la finalidad de conservar cada pieza a través de los años. Existe gran variedad de joyas en el sector, de los cuales podemos encontrar: anillos, collares, pulseras, brazaletes, aretes, entre otras. Con metales como son: el oro, playa, bronce, cobre, etc. Algunos de los productos de joyería y orfebrería que se han convertido en favoritos de los consumidores son: anillos, aretes, brazaletes, cadenas, collares, dijes, gargantillas, pulseras, broches y mancuernillas; además cuenta con los más variados y bellos diseños.

DISEÑADOR DE JOYAS

El diseñador de joyas le explora la creatividad, la morfología, la técnica, los nuevos materiales, el discurso y la simbología. Los proyectos se transmutan en imágenes conceptuales, en diseños y, a continuación, en piezas de joyerías acabadas, las cuales están relacionadas con las nuevas tendencias y la moda en general. La ornamentación urbana, la ideación de accesorios de moda, son algunos de los campos donde el valor del diseño de joyas ha venido aumentando de modo vertiginoso en los últimos años. Estudiar Diseño de Joyas significa desarrollar habilidades y destrezas para crear y producir piezas de diseño de joyería en distintos metales aplicando técnicas artesanales e industriales variadas. Logrando el despliegue de la creatividad junto a un estilo propio orientándolos en el diseño y el desarrollo de sus producciones.